Philip Wakeham是一位自學成才的現(xiàn)代具象雕塑家，專做青銅雕塑。路德維希·維特根斯坦認為“人體是人類靈魂的最佳畫作 ”。藝術家的工作就是創(chuàng)作出無法用言語表達的具象象征。Philip認為自己的作品是視覺藝術，這是很重要的理解，它是通過你的眼睛來了解的，并且通過空間來連接觀眾，與之直接對話。交談討論是很有趣的，這是人類的樂趣之一。視覺有直接的路徑進入我們的思想和心靈，Philip渴望創(chuàng)造美麗作品，以便逮捕哪怕只是一瞬間的美。

盡管Philip上過藝術學校，但是他說只在皇家藝術學院學習了陶瓷外殼鑄造的工藝，除此之外，沒學到任何一項技能。不過在上學期間，他自學了失蠟法，他所有的東西都來自書本和做無盡的實驗，以及通過實際操作來獲得方法。

但在此之前，Philip學會了從安東尼·萊德（Anthony Ryder）畫作中來學習，以至于他對理解人類微妙表情非常癡迷。他曾經拍攝過演員的照片，這是在錄像機和膠片相機的時代，沒有高清屏幕捕捉，只是看電影，試圖在正確的時間按下快門，看看他是否成功。

Philip學會了繪畫之后，雕塑就變得容易了，因為雕塑只是同一個主題的多幅圖畫凝聚成一個藝術作品。

 

Philip創(chuàng)作過程

作品開始于用柔軟的黏土制作一個模型。

這是創(chuàng)作過程的第二階段，從這個蠟模開始，并直接用蠟塊添加。

燒成一個陶瓷模具

將1200?C的青銅倒入陶瓷外殼模具中，將作品鑄成青銅，這是第三階段，最后的作品往往是作為一個單獨的鑄件焊接在一起的組合。

最后階段是著色，他堅信多色雕塑，雕塑應該是單色的想法是19世紀的畸變。